音楽療法はまず音楽を楽しむ事です
フリースクールを開講した当初から、私は「音楽」を活動の１つに組み込んでいました。
高校生の時からロックバンドを組んでいた私は、音楽が与える歓びや生きる力、そして音楽療法的な効果も自分自信で実感していたからです。
スクールでの最初の「音楽」の時間の講師は、ドラマーである友人が担当しました。
自由参加ではありましたが、ドラムをやりたいと参加していた子たちの顔が緊張でこわばっていたのを覚えています。
皆さんは自分が学生時代に受けた音楽の授業で、緊張感を味わった思い出はありませんか。
緊張してしまうと先生が「音楽は音を楽しむことですよ。」なんて何度言っても、何ひとつ楽しく感じなかったと思います。
そんな生徒の様子を見て、パーカッションの講師と相談し、翌週からはドラムの個人レッスン希望者だけ参加するように…としました。
参加者はぐんと減りましたが、時が経つにつれて変化が起こってきました。
驚くことにドラムを習いたいというだけではなく、スクール主催のイベントで演奏に参加したいと希望する子が増えてきたです。
もともとスクールのスタッフや講師だけでバンド演奏をしていましたが、生徒一人が参加すると、その楽しそうな様子を見て、一人また一人と参加者が増え、ドラム以外にもさまざまなパートが増えていきました。
現在では約20人ものスクール生がバンド活動をしています。
不登校生や精神疾患を患っている子、障害を持っている子などそれぞれに傷を抱えた子ども達が伸び伸びと音楽を楽しみ、百人以上の人たちの前で堂々と演奏するようにまでなるのだから、音楽の力はやっぱり凄いですよね。
音楽は、演奏する人の性格や個性、障害、精神疾患などあらゆる特質を反映します。そういった意味でも音楽は面白いですよね。
最近では、音楽療法が学問的に研究されていますが、忘れてはいけない事があります。
それは、治療の手段である前に音楽は楽しむためのものであるということです。
これは教育現場における音楽のあり方にも言えることです。音を楽しむという事を忘れずにいたら、音楽療法も益々発展することでしょう。